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Pinta bien el Pájaro.

El Pájaro con su bar en Algeciras... Sus Coplas y su chica que es suya desde el primer día.

Después de meternos en las profundidades de los dos cuadros que compramos, en el tiempo y el encuentro, después de las tapitas, después de las cañitas, después del pacharán, nos regaló Desenchufados

Pinta bien el Pájaro

De mi experiencia con los cuerpos academizados
Envuelto en una malla blanca que marca cada músculo de su cuerpo, aparece en la escena un hombre fuerte y bajito, haciendo piruetas, saltos y gráciles movimientos al ritmo de unos ausentes violines que suenan en una corneta un poco vencida.
El hombrecito sale al encuentro de una dama peligrosamente delgada, que deja ver a través de su ajustadísima vestimenta, unos puntitos que hacen las veces de senos. Esta señorita no le da un minuto y se lanza sobre él, al caballero no le queda más remedio que sostenerla para que no se fracture su extraña anorexia, y la lleva a sus hombros, sudando, pero sonriente. Ella cae presa de la histeria. Da vueltas, una y otra vez, sólo para que aquel desesperado hombre también enloquezca y trate de atraparla. De repente chillan los violines y allí sale ella de nuevo: salta como una gacela y él hombre de la malla blanca y el chaleco color vino la ataja, la retiene, finge un beso y los violines chillan en la corneta vencida.
Mas adelante, entre sombras y las voces tenebrosas de la Taberna de Carmina Burana, seis parejas se dejan caer al suelo constantemente utilizando unas sillas para darse impulso.
Yo por mi parte no entiendo nada. La danza clásica y contemporánea me resultan de un nivel de abstracción muy elevado para mi limitado intelecto. Sólo puedo diferenciar una de la otra por el vestuario y por que en la clásica se suele dar vueltas en el aire, mientras que en la contemporánea hay preferencia por dar vueltas en el suelo.
Sin embargo sigo sentada, pues el espectáculo promete ser variado y vendrá algo que pueda entender.
Allí es cuando aparacen dos mujeres pálidas, pero con kilos suficientes como para llenar un traje. Y suena una guitarra (que desafina por culpa de la corneta) y entonces se siente la inspiración en danzas populares. Los movimientos de estas mujeres, fuertes e intensos, salen de los zapatos, pasan por las caderas y le llegan a las manos que desean tener una castañuela, nos preparan con sus cuerpos para recibir a la pareja que se fundirá bailando tango mientras suenen los bandoneones ficticios por la misma corneta desafinada. El resto se lo lleva la simpatía del tap, que acompañado por un piano, nos lleva en medio de su ritmo, por una calle, nos saca a pasear con la simpleza de las personas que disfrutan y cierra con un pajarillo que no se escucha por los aplausos.
A la salida, en una barra, cerveza en mano, converso al arrullo de Willi Colón. En un minuto que me paro de la mesa en medio de la penumbra de los lugares nocturnos, un desconocido me pregunta casi al oído si bailo salsa. Sonreida por la propuesta me niego con una coquetería improvisada y pienso que el cuerpo sólo sabe expresar, sin academias de por medio, lo que vive dentro del alma o dentro de la calle.

Me gusta la sensualidad con la que Zitman representa lo femenino... esta caribeña da la bienvenida a los visitantes en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, que recorrí el domigo, probando mis ojos nuevos.
Es un gusto pasear por su colección permanente: Picasso, Chagall, Miró...
Sus exposiciones itinerantes incluyen a los que yo llamo los "atormentaos" respresentantes de lo que se llama arte contemporáneo, que para mi no es más que la expresión de la tormenta en la que nos tocó vivir de 30 años para aca. Digamos, que desde mi año de nacimiento, al menos... año de la nacionalización del petróleo, por cierto.
Hoy es un día "atormentao" entre las miles de responsabilidades que tengo encima.
Los dejo por estos días con esta caribeña... apacible, sensual y amable... a ver si ella puede contarles alguna historia, una anécdota, o quién sabe si les confiesa en qué está pensando...

Como este cuadro de Onofre Frías...
8 minutos de color y alta tensión.

Entrada a Guayasamín

Los nombres de Orozco, Rivera, Portinari, Tamayo y Guayasamín forman la estructura andina del continente. Son altos y abundantes, crispados y ferruginosos. Caen a veces como desprendimiento o se mantienen naturalmente elevados, unidos territorialmente por la tierra y por la sangre, por la profundidad indígena.

Guayasamín, entre los unos y los otros, emprendió en su obra el Juicio Final que les pedíamos a los solitarios del Renacimiento. Pocos pintores de nuestra América tan poderosos como este ecuatoriano intransferible: tiene el toque de la fuerza, es un anfitrión de las raíces, de cita a la tempestad, a la violencia, a la inexactitud. Y por ello, a vista y paciencia de nuestros ojos, se transforma en luz.
...
Guayasamín es uno de los últimos cruzados del imaginismo; su corazón es nutricio y figurativo, está lleno de criaturas, de dolores terrestres, de personas agobiadas, de tortura y de signos. Es un creador del hombre más espacioso, de las figuras de la vida, de la imaginación histórica.

Yo le tengo en mi santoral de santos militares, aguerridos, jugándose siempre el todo por el todo en la pintura. Las modas pasan sobre su cabeza como nubecillas. Nunca lo aterrorizaron.

Presento, y es mucho honor para mí, a este pintor germinativo y esencial, seguro de que su universo puede sostenerse aunque nos amenace como un derrumbe cósmico.

Pensemos antes de entrar en su pintura porque no nos será fácil volver.

Pablo Neruda
Catálogo de la exposición de La Edad de la Ira en el Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile, 1969.

Asi me presenta Pablo Neruda a Guayasamín, mientras voy caminando domingueramente entre la desidia del Ministerio de Cultura (que no es nueva, es más bien una mala costumbre) y el buen tino para traer arte de calidad del Museo de Bellas Artes. La verdad nunca deja de sorprenderme cómo se mezclan una cosa con la otra: mientras me dejo traspasar desde los ojos hasta el alma por la intensidad con la que pinta este ecuatoriano también tengo que ver las ventanas sucias de la sala dónde están expuestas sus obras más importantes. De lo divino a lo profano en una misma sala...
Entro a la sala con la calma del domingo y el pintor me mete violentamente en sus emociones, se ahorra las metáforas y, mientras deja ver su espera, su ternura, sus pasiones y sus miedos, me arranca la ropa dejandome tan expuesta como él. Me sacude sin pedirme permiso y me atrapa. Ansiosa, doy una primera mirada por la sala, descontrolada e invadida. Hasta que me doy cuenta de que estoy en sus manos y ahora me dispongo a disfrutarlo...

La Espera.
11 lienzos (¿11 tiempos?) que transmiten con crudeza la profundidad dolorosa de quien espera en. La angustia, la duda, la rabia, la tristeza, la resignación, el miedo.

La Ternura

Los Amantes

Salgo, caminando a ritmo de domingo, a tomar café mientras leo la prensa. Pienso que volveré antes que Guayasamín se vaya (la clausura es el 9 de julio) para recrear la sensación de la "primera vez". Tengo que llevarme un pedazo de esto a Cádiz, asi que entro en la tienda irremediablemente consumista y veo que no hay pasión que pueda con el presupuesto. Guayasamín no entra en esta quincena.

La idea de hacer un blog puede venir de diferentes fuentes... al igual que los deseos de mantenerlo.
Navegando en esta corta convalecencia obligada por el odontólogo, me tropecé con esta página: Ficción Breve , página venezolana dedicada a difundir la obra de narradores de nuestro país en diferentes medios, y que, entre otras cosas, contiene un artículo que me pareció interesante: Los blogs literarios ¿Moda o formato del futuro?
Una especie de entrevista a varios escritores venezolanos de esta generación que tienen blogs.
Responden a preguntas como: qué los motivó para montar un blog, qué ventajas ven ellos en mantener un blog literario, ¿Es el blog una moda o, por el contrario, es el medio del futuro?, ¿En qué propicia el blog la publicación de material literario?, Puede el blog ayudar a promover novedades literarias y autores inéditos?...
Me parecen interesantes las respuestas que ellos puedan dar, y sin duda las que cada uno que tenga un blog pueda tener para esas preguntas.

Una perla: Aqui una serie de artículos en torno al fenómeno blog, ese en el que estamos justo ahora, en el cual leemos, escribimos, curieoseamos y nos metemos como vecinos. Hágan click!:

Tras dos meses sin ir al cine me he reencontrado con la pantalla, las cotufas, y las propagandas (las del cine me fascinan) viendo la Era del Hielo. http://www.doblajedisney.com/ sobre las voces que doblan las películas de Disney al español, todo un reto para una comunidad que habla el mismo idioma pero que no quiere que sus héroes sean exclusivamente madrileños, argentinos o mexicanos.

Una mención especial para Scrat, la ardilla-rata prehistórica, en el papel de "la clase media venezolana".
Sobre Scrat
El mundo se va a acabar. El hielo se derretirá causando ahogamientos masivos. Los animales migran al lugar de la salvación, buscando soluciones alternativas, tratando de adaptarse. Y qué hace Scrat? Trata de salvar su bellota, haciendo caso omiso de lo que ocurre a su alrededor, se pone en riesgo de muerte, pero no dejará perder SU bellota.
Causa risa, angustia, suspenso, admiración y conmoción. Una gran actuación la de Scrat, en este dificil y riesgoso papel.

Conocí a Armando Reverón cuando era una niña. Por que aunque murió en 1953, Reverón siempre sale como un espanto en los museos de Caracas, medio loco, medio desnudo y acompañado de sus muñecas.
Mis padres me hicieron visitante de museos y me afinaron el ojo apreciando el arte venezolano. Del arte del resto del mundo supe muuucho después, si es que se algo. Así conocí a un grupo de gente muy cásica como Michelena y Cristóbal Rojas, fanáticos de la historia como Tovar y Tovar, paisajistas enamorados como Cabré y algunos que más bien aprecen periodistas de los 50's retratanto el crecimiento de la ciudad como Brandt o Poleo. También estaban los que se habían escapado a otro mundo que parecía estar siempre en movimiento como Soto y Cruz Diez, se decía que ellos eran los cinetistas, como una banda o algo asi.
La cosa es que entre todos estos, que siempre me han parecido como unos personajes que viven en la Galería de Arte Nacional, tenían uno que era como "el loco del pueblo". Ese era Reverón.
Reverón-persona era lo que basicamente en psicología se le conoce como un esquizofrénico, el típico loquito que hace vainas raras. Pero con eso no hay problema pues de locos está lleno el mundo del arte y no suele haber muchas quejas sobre ellos en las Galerías, más bien en sus vecindarios.
De este artista, a quien admiro en todas sus facetas, hoy rescato sus muñecas... las que hacía con el afan de acompañarse, de tamaño natural, con caras de trágica alegría, grotescas... de tetas grandes y cosidas con esmero de loco, pero esmero al fin. Las muñecas de Reverón poblaron su casa, se volvieron reales, le dieron placer y compañía. ¿Y quién no lo necesita?

Vivieron años acomodadas por todo El Castillete (su lugar de residencia en Macuto, desaparecido luego de la tragedia de Vargas en 1.999), vestidas y desnudadas por el loco de la pumpá. Compañeras de baile, amigas de tertulia, hoy las que se pueden conservar están en una eterna charla en una salita del vecindario que comparten los artistas venezolanos en la Galería de Arte Nacional. Es un espacio acogedor, con vista a Macuto a través de las pinturas de su creador, del cual conservan un retrato para no olvidarlo.

Me parece que las oigo hablar de él... con cierto tono maternal y cariñoso, un poco compadecidas de su sufrimiento y a la vez con la picardía de quien se sabe parte de un espectáculo que no todo el mundo comprende a plenitud.
Me gustan las muñecas de Reverón...

Para una opinión contraria sobre las muñecas pueden visitar la siguiente dirección:
http://www.superdharma.com/archivos/000126.html

Si les interesa Reveron, su obra y sus objetos visiten:http://www.wtfe.com/gan/programacion/reveron/
Aqui les dejo a su Maja Criolla...(1939)

Me gusta por que se ve tan Maja como Criolla.